Trio intergénérationnel

Cette semaine, Sophie et Álvaro travaillent sous la direction de Raphaëlle, utilisant improvisation, téléphones cellulaires, écouteurs et enregistrements sonores pour créer du matériel chorégraphique. C'est un vrai défi pour Raphaëlle qui, en plus de diriger deux interprètes d'expérience, doit composer avec la forme du duo, avec laquelle elle est peu familière. Notre collègue Dominique Bouchard s'est rendue en studio prendre quelques photos...

Les companyes de viatge de l'Alvaro i el Sebastián

En aquesta segona edició del projecte BCN_MTL les artistes canadenques que participen juntament amb l'Álvaro de la Peña i el Sebastian García Ferro són Sophie Corriveau i Raphaëlle Perreault. Us les presentem:

Sophie Corriveau

Apassionada pel ball des que era una nena, Sophie Corriveau és actualment intèrpret, instructora i entrenadora. Després d'estudiar en l'École Supérieure de danse du Québec, va començar la seva carrera en el Ballet Teatre de Canadà, i després es va unir a Montréal Danse del 1989 fins al 1.993. En aquestes dues companyies, es va trobar amb molts coreògrafs inspiradors, incloent Natsu Nakajima, Paul-André Fortier, Léveillé Daniel, Françoise Sullivan i James Kudelka. Al 1993, va treballar amb Danièle Desnoyers i ha participat en diversos projectes de Le Carré des Lombes a Canadà i a l'estranger. Com a artista independent, també ha treballat amb Bill Douglas, Teekman Tassy, Rhéaume Harold, Alain Francoeur, Émard Sylvain, Jean-Pierre Perreault, Tardif Catherine i Louise Bédard. Sophie Corriveau s'ha interessat per l'ensenyament i l'entrenament des del començament de la seva carrera. En l'actualitat imparteix classes a l'École de danse contemporaine de Mont-real i entrena a les companyies Daniel Léveillé Danse i Le Carré des Lombes.

Raphaëlle Perreault

Graduada en dansa contemporània per la UQAM, Raphaëlle és coreògrafa, intèrpret, mestra i agent cultural. Durant els seus estudis, va col·laborar amb Normand Marcy, Lynda Gaudreau i Jouthe Emmanuel. Interessada en la convivència de la música i de la dansa a l'escenari, se centra a fer visible l'audible. Després de « Chorus» i « Attributs » al 2010, crea la seva tercera peça, « Rôleplay », al 2012. Les classes per al grup d'elit (DUM) de la Universitat de Mont-real des de 2011 li permet continuar les seves exploracions. També concilia les seves pròpies activitats amb les de Danse Carpe Diem/ Emmanuel Jouthe, participant com a assistent artística, coordinadora i distribuïdora de les obres de la companyia. Per exemple, forma part de « Lever de Rideau » i «Ecoute POUR VOIR », dos projectes destinats a la creació de vincles estrets amb el públic en general.

En uns dies l'Álvaro de la Peña i el Sebastián García Ferro visitaran Circuit-Est a Montreal per participar en la segona part del projecte BCN-MTL. Bon viatge!

In a few days Alvaro de la Peña and Sebastian García Ferro are going to visit Circuit Est in Montreal to participate in the second part of BCN-MTL project. Have a nice trip!

female / animal / imagery and origin

Stranger and stranger

Second week of work. During this time break, the concept of the piece has developed. We go for a duet. A piece that aims to refer to the project itself (metaproject?): two women from two different countries and two different generations meet each other. With their differences and their common ground. The  meeting place is unknown, but certainly it's the dance field. 
Identity and disguise. Roughness and playfulness. Femininity. A touch of humour. 
Initial idea for a title: "Stranger and stranger". 
First time in my trajectory that I aim to include text and mask work. There we go!

Nos chères Louise et Marie semblent se porter comme des charmes! Le soleil et la créativité de Barcelone leur vont bien :-)

Présentation du travail en cours

Hier, après 3 semaines de recherche, nous avons découvert les propositions de Roser et de Marie, respectivement interprétées par Louise et Inés. Deux propositions très différentes mais pour le moins surprenantes!
Le travail en cours qui nous a été présenté et la discussion qui a suivi nous ont permis de mieux cerner et de comprendre le contexte dans lequel les artistes de chaque binôme ont appris à se connaître et à travailler ensemble pour aboutir à une proposition commune, objet d'un consensus entre les envies et les idées des jeunes chorégraphes et les commentaires des deux interprètes, résultant de leur parcours créatif et de leur grande expérience scénique.